Durée : 60min
Lieu : Houlocène

Conception et danse : Madeleine Fournier
Dispositif sonore et musique : Clément Vercelletto
Lumière et régie : Pierre Bouglé et Agathe Gefroy
Regard extérieur : David Marques
Aide Costume : Valentine Solé
Conseil film : Dominique Willoughby
Graphiste : Catherine Hershey
Production : Marie Seguedy- Odetta
Diffusion : Teresa Acevedo

« Labourer » veut dire ouvrir la terre, la retourner, ouvrir des sillons avant l’ensemencement.
C’est aussi le labeur, le travail et sa pénibilité.
La personne qui laboure s’engage avec tout son corps dans sa tâche.

Dans ce solo, Madeleine Fournier s’est intéressée au pas de bourrée comme figure archétypale et atemporelle de la danse. À partir de ce pas, elle nous invite à traverser une diversité de danses et à nous laisser porter par leurs « grooves ». Elle s’est aussi emparée de pratiques accomplies par les femmes de tous temps qu’elle laisse surgir de son inconscient : geste quotidien, sexualité, maternité, travail, force de vie…
Dans Labourer les dispositifs sonore et visuel dialoguent avec la danse, comme un jeu à double face qui nous fait basculer d’une sensation à l’autre, d’un sens à l’autre.
Par le jeu des associations. Labourer conjugue formes, matières et interprétations. En résulte un substrat d’une richesse étonnante, qui emprunte à l’imaginaire paysan autant qu’à l’éco-féminisme, où se superposent les couches de significations, pour mieux brouiller la frontière entre la mécanique et l’organique, le naturel et le culturel.

Coproduction : Théâtre de Beauvaisis, Vivat – Scène Conventionnée Danse et Théâtre d’Armentières, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Atelier de Paris / CDCN, La Rafnerie Charleroi Danse, Centre Chorégraphique National de Nantes.
Soutien et résidences : PAD Angers, TU Nantes, CND dans le cadre de la résidence augmentée. Avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène et d’ARCADI Ile-de-France. Ce projet a reçu le soutien de la Drac Ile-de-France au titre de l’aide au projet et de la Ville de Paris au titre de l’aide à la résidence artistique et culturelle.

Lieux : Houlocène + Haïdouc
GRATUIT

La Carte Blanche #2 est un Temps ouvert aux expérimentations performatives proposées par les étudiant.e.s de l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges.

Les étudiants du Studio arts-scènes-médias proposent une restitution de leurs performances réalisées en synergie avec la chorégraphe invitée, Madeleine Fournier.
En sortie de salle du spectacle “Labourer” de Madeleine Fournier, vous serez conviés à découvrir une dizaine d’expériences performatives lors d’une déambulation dans la friche l’Antre Peaux entre Houlocène et Haïdouc.
Pierre, drapeaux, livres, masques…Danse, marche, corps, voix….

ENSA de Bourges
L’École nationale supérieure d’art de Bourges (ENSA de Bourges) est un établissement public administratif d’enseignement supérieur artistique. Il permet d’assurer notamment la formation de jeunes dans le domaine de l’art contemporain par le biais de nombreux ateliers d’expression plastique qui leur sont mis à disposition. Son approche pluridisciplinaire offre un champ des pratiques très large : des pratiques traditionnelles, comme la peinture ou la photographie, vers d’autres plus récentes, comme la vidéo, le son, le multimédia ou encore la performance. L’équipe pédagogique, composée d’artistes et de théoricien·ne·s très impliqué·e·s dans les milieux professionnels et de technicien·ne·s de haut niveau met en œuvre un enseignement qui reste en prise directe avec l’ensemble des problématiques qui anime la création contemporaine et questionne les principaux enjeux de société. Accompagnant les étudiant·e·s tout au long de leur formation, l’équipe administrative et technique joue un rôle important dans le suivi des parcours et s’implique dans l’ensemble des démarches relatives à l’accueil, à l’orientation, aux stages, aux projets associatifs et à la création de liens directs vers des professionnel·le·s de la création culturelle­.
www.ensa-bourges.fr

STUDIO Arts-Scènes-Médias
Dans la continuité de l’atelier d’initiation des pratiques performatives, le Studio arts-scènes-médias, proposée par l’enseignante Magali Desbazeille, propose de découvrir les processus de travail d’une création « live » de type performance-danse-théâtre contemporain. Un.e des artistes programmé.e à Antre Peaux, est invité.e à intervenir pour impulser la problématique et suivre le travail des étudiants. Une restitution publique des expérimentations des étudiants est proposée – Temps indispensable à la pratique performative.